Un juego de improvisaciones infinitas

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Un juego de improvisaciones infinitas

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Gonzalez-Molina

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¿Cómo se presenta  el dúo González + Molina?

Somos un dúo de experimentación y búsqueda sonoro/visual.
Vivimos en Buenos Aires, Argentina, lugar donde ejercemos la mayoría de nuestras actividades.
El proyecto nace en 2017 confluyendo nuestros proyectos personales.
Somos Esteban Gonzalez (músico, luthier) y Fernando Molina (Arquitecto y artista audiovisual) y nuestro proyecto gira en torno a la búsqueda de una identidad que interpele la forma lineal del discurso de sonido e imagen, trabajando en performance de procesamiento en tiempo real, a partir de la deconstrucción y fragmentación.
La idea es generar un juego de improvisaciones infinitas. A veces se parte del sonido y se obtiene como respuesta espontánea la proyección de estímulos visuales reactivos y procesados en tiempo real, y aveces la imagen es rectora del sonido.

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¿Cuál es vuestro propósito artístico?

La idea de salir del plano unidimensional, de generar sinestesia, elaborar, complejizar y refinar el diálogo entre el sonido y la imagen. Generar más preguntas que respuestas.

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¿En qué consiste el arte experimental sonoro?  ¿Qué aprendizaje se acumula con este tipo de práctica?

El arte experimental sonoro o “música expandida” para nosotros reside en el uso de objetos o
instrumentos ajenos al campo tradicional e investigar y procesar su sonoridad. El aprendizaje es singular e irrepetible con cada experiencia, lo cual nos permite acumular y “coleccionar” mucha data que luego aplicaremos a otros experimentos. Es una retroalimentación constante.

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¿Qué se percibe al investigar la conducta impredecible de las cosas?

Que no hay un rumbo cierto, ni un destino claro como conclusión final de cada experimento o
performance. 
Solo tenemos un punto de partida, ciertas reglas de juego e interpretación y el resto es transitar el viaje.
Y de disfrutar y aprender de los “paisajes” sonoros y visuales no previstos.

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¿Puede este tipo de  arte sonoro  influir en la mejora del mundo?

Definitivamente si, el arte no hace más que eso desde que es arte. Y en este caso donde la subjetividad está muy en juego, creo que enriquece y ayuda al hecho de generar un pensamiento singular a partir de un estímulo en común afectado a un grupo o audiencia colectiva.

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En simulaciones A/v, proyecto del dúo, comentáis que la performance es un “juego de
improvisaciones infinitas”  que estímulos experimenta el visitante?

Simulaciones arranca con una interpretación de guitarra de corte clásico. Eso es grabado en vivo y
posteriormente de-construido y “destruido” en tiempo real a través de medios digitales a la vez que los sonidos estimulan los parámetros visuales proyectados.
El estímulo es sinestésico, hay una relación de ida y vuelta fenomenológica entre el audio y la imagen no programada de antemano, de free play e improvisación. El estímulo es singular e irrepetible.

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¿Qué nos espera el próximo 16 de junio?

El 16 estaremos presentando los tres sets Audiovisuales fruto de un año intenso de composición y
actuaciones en diversos Centros Culturales, Museos y Salas de Buenos Aires.
“Obsolescencia Desprogramada” parte de objetos en desuso y con historia, de la búsqueda de su
sonoridad y narrativa.
“Simulaciones A/V” es un desprendimiento audiovisual del disco homónimo de Esteban Gonzalez, donde se parte de un fragmento de “sonido e instrumento clásico (en este caso una guitarra) y su
de-construcción.
Y por último “El discurso acumulado”, parte de la voz grabada de un poema de y por Sjon (poeta
Islandés, colaborador autor de Bjork) donde a partir solo del hecho vocal son sumergimos en la
búsqueda de la sensación de lo dicho frente al no entendimiento de los idiomas y visualmente
generamos un ejercicio tipográfico donde el discurso transmuta a solo palabras/sílabas/letras en un
juego sintáctico.

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¿Qué pensáis sobre las subvenciones para esta clases de proyectos a nivel mundial, que país
ofrece mayor acogida?

Sin duda que la subvención, tanto estatal como el mecenazgo privado, son herramientas fundamentales para desarrollarse en un camino definitivamente “non profit” como es el del arte, sobre todo el experimental.
No sabríamos exactamente a que país adjudicarle la mayor acogida a la subvención artística, pero nos queda claro que el hemisferio norte tanto en América como en Europa ofrece un abanico más amplio de opciones.

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¿Próximas exhibiciones?

La semana previa al Art Festival Vidmar, estaremos realizando tres performances audiovisuales en Roma, en la sede Mattaiolo del Museo de Arte contemporáneo de Roma (MACRO) en el marco del Live Performers Meeting 2018 y el 12 de Junio ya en Barcelona estaremos haciendo “Obsolescencia
Desprogramada” en la Sala NIU, en Poblenou.
Luego regresamos a Buenos Aires a elaborar e investigar sobre nuevo material para presentar a fin de año en el festival MUTEK.
Y eso es todo.. (por ahora…)

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https://www.gonzalezmolina.net/

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2 Comments

  1. […] primera exposición, un set de performance electrónico/ acústico experimental dividido en tres pases para que nadie se lo pierda. A cargo del equipo […]

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